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精选北京联合大学-中国传统文化-9中国古代的艺术8资料_图文


中国传统文化概论

第八讲
中国古代的艺术(下)

本讲主要谈以下问题: (4)绘画; (5)音乐; (6)戏曲;
3.中国古代艺术的整体风貌。

(4)
绘画

中国绘画历史可上溯到新石器时代,距今至 少有7000年。最初绘画是在陶器和岩壁上,渐渐 地又画在墙壁、绢帛和纸张上。经过不断探索创 新,中国绘画逐渐形成鲜明的民族风格和民族气 派,创立了独立的绘画美学体系,在世界绘画艺 术中,代表东方独树一帜。

1
上古时期的绘画

上古时期真正的 绘画作品目前只发现 了帛画和壁画。帛是 丝织品总称,凡画在 丝织品的绘画,都可 称为帛画。
黑山岩画《猛虎扑食图》 (甘肃嘉裕关)

现已发现最早的 帛画是湖南长沙陈家 大山战国楚墓两幅帛 画。帛画使用单线墨 笔勾勒,采用平涂兼 渲染的方法设色,都 是中国绘画最基本的 形式和技巧,说明我 国绘画基本特征早在 战国时代就已确定。
岩画人画纹(内蒙古阴山)

战 国 楚︽ 墓人 帛物 画夔
凤 图 ︾ ︵ 湖 南 长 沙 ︶

战 国 楚︽ 墓人 帛物 画御
龙 图 ︾ ︵ 湖 南 长 沙 ︶

1972年和1973年,长沙马王堆一号和三号汉 墓出土了五幅帛画,1976年山东临沂金雀山九号 汉墓也出土了一幅帛画。
银雀山遗址(山东临沂)







































壁画是指直接画在墙面上的绘画,按用途和绘制地 点可分为殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画和墓室壁画四 类。秦汉时期的壁画只有殿堂壁画和墓室壁画两种。
殿堂壁画《车马图》(秦)

墓室壁画内容丰富, 有的主题是引导死者灵魂 升天,有的炫耀死者生前 身世显赫。墓室壁画形象 刻画不如帛画精致细腻, 但画幅巨大,气势壮阔; 线条粗率,朴实天真。
铜车马车门彩绘 《云纹图》(秦)

汉代壁画一般 以线描作基础,然 后平涂敷彩,有的 也纯用色彩渲染, 类似后世没骨法。
《君车出行图》(东汉)

《伏羲》(西汉) 《男墓主与男侍仆》(东汉)

《乐舞百戏图》 (东汉)→
← 《乐舞图》 (东汉)

2
魏晋南北朝绘画

魏晋南北朝是我国绘画发展的重要时期。这 个时期的绘画除了技术技巧渐趋成熟外,有三个 突出的特点:
1.著名画家大批涌现; 2.绘画理论开始探讨; 3.宗教绘画乘势兴起。

著名画家有卫协、 曹不兴、顾恺之、陆探 微、张僧繇、杨子华、 曹仲达等,顾恺之是最 杰出代表。他在江宁瓦 棺寺画维摩诘像一堵, 揭幕时当众点睛,光照 一寺,施者填咽,俄而 得百万钱。
敦煌壁画维摩诘像(唐)

顾 恺 之 ︽ 女 史 箴 图 ︾ ︵ 局 部 ︶

顾恺之《洛神赋图》

顾恺之《洛神赋图》(局部)

绘画理论有南朝宋人宗炳的《画山水序》和王微的 《叙画》,南朝齐人谢赫的《古画品录》和陈姚最《续 画品录》等。谢赫的《古画品录》是我国最早的绘画批 评史论著作。
舞乐图(敦煌壁画)

随着佛教的传播,宗教绘画盛行。宗教绘画 主要采用壁画的形式,内容以佛本生故事为主, 也有说法图和佛传图。与佛教中国化同步,宗教 绘画在绘画风格上明显地向中原文化靠拢。
敦煌壁画《九色鹿本生图》(北魏)

敦煌壁画福田经变(北周)

壁画公牛与神兽(北齐)

魏晋墓室壁画《耕犁图》

魏晋墓室壁画《进食图》

3
隋朝绘画

在中国绘画史上,隋朝起承上启下的作用, 是绘画发展史上重要转折点。它是灿烂辉煌的唐 代绘画艺术的前奏。隋代著名画家有郑法士、郑 法轮、董伯仁、展子虔、杨契丹、尉迟跋质那、 阎毗等。其中展子虔是杰出代表。

展子虔擅长画人物、
车马、楼阁、山水,曾在 许多寺庙创作大量壁画。 在中国山水画上,展子虔 是继往开来的关键人物, 其山水画能客观地描绘自 然面貌,在有限的画面中 表现出无限的空间,给人 真实的感觉。

骑马陶女俑(隋)

展子虔《游春图》

敦煌莫高窟现存隋窟95个,壁画除佛像、菩萨像和 佛传、本生故事外,还有法华经变图和维摩诘经变图, 是唐朝大规模经变图的先声。本生故事常用连续画面表 达故事全过程。人物刻画的线条趋向明朗,衣着造型更 具有中土风采。
敦煌壁画菩萨像(隋)

敦煌壁画飞天(隋)

敦煌壁画法华经变普门品(隋)

敦煌壁画三菩萨(隋)

4
唐朝绘画

唐代绘画艺术规模宏大,气象万千,名家辈 出,灿若群星,是中国绘画史上最光辉灿烂的一 页。如阎立德、阎立本、吴道子、李思训、李昭 道、张萱、周昉、王维、韩幹、韩滉等人,都是 中国绘画史上举足轻重的人物。

阎立德和阎立本兄弟都是初唐重要的人物画家。阎 立本的《步辇图》描绘李世民接见吐蕃迎娶文成公主使 者禄东赞的情景。《历代帝王图》描绘从汉昭帝到隋炀 帝共十三个帝王的肖像。
敦煌壁画双飞天(唐)

阎立本《步辇图》

阎立本《历代帝王图》局部(周武帝和陈后主像)

吴道子号称画圣,继承南朝梁人张僧繇简括 的造型技巧,笔才一二,像已应焉。点画之间, 时见缺落,后人称之疏体。用笔雄劲磊落,气势 磅礴。喜欢焦墨勾勒,略加淡彩,自然传神。
吴道子《送子天王图》

张萱和周昉都是仕女画家。李思训、李昭道 父子和王维都是山水画家。王维则开创文墨写意 文人画。韩幹以画马著称,韩滉画牛惟妙惟肖。 其作品在中国绘画史上都是不可多得的精品。
敦煌彩塑阿难菩萨天王(唐)

张萱《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》

李 思 训 ︽ 江 帆 楼 阁 图 ︾

王 维 ︽ 雪 溪 图 ︾

韩幹《牧马图》

韩滉《五牛图》

韩滉《五牛图》

唐代壁画现存石窟壁画和墓室壁画。敦煌莫 高窟现存唐窟二百多个。表现手法更加世俗化, 充满人间温情和媚人的艺术效果。唐代墓室壁画 与敦煌壁画相比,水平有过之而无不及。
敦煌石窟彩塑一铺(唐)

敦煌壁画反弹琵琶和比丘头像(唐)

敦煌壁画夜半逾城(唐)

唐永泰公主墓壁画

唐章怀太子墓壁画

5
五代及两宋绘画

五代时期绘画盛行的地区,主要是西蜀和南唐。此 时山水画和花鸟画已经成为两门成熟的画科,出现一批 有极大影响的画家。北宋绘画得到 进一步发展,建立 画院成为一种时尚,文人画蓬勃兴起。
敦煌壁画各国王子(五代)

主要画家:五代时期有周文矩、顾闳中、荆 浩、关仝、董源、巨然、徐熙、黄筌等,宋朝则 有李成、范宽、郭熙、李公麟、苏轼、米芾、米 友仁、文同、赵佶、张择端、王希孟、梁楷、李 唐、刘松年、马远、夏圭等。

周文矩和顾闳中的 人物画卓有成就。周文 矩采用颤抖笔法描绘衣 纹,形成自己风格。顾 闳中善于通过形象揭示 人物内心矛盾与痛苦。
鎏金铜观音造像(五代)

周文矩《文苑图》

顾 闳 中 ︽ 韩 熙 载 夜 宴 图 ︾

顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

王建像(五代)

徐熙和黄筌代表风
格不同的花鸟画流派, 号称徐黄异体。徐熙采 用以勾勒为主的淡彩画 法,黄筌喜用细笔勾出 轮廓,然后敷以重彩, 极其精细工整,富丽堂 皇。徐熙之孙徐崇嗣继 承祖法,创造没骨画。

徐 熙 ︽ 雪 竹 图 ︾

黄筌《写生珍禽图》

五代是中国山水画发展的重要时期,表现在 以下几个方面:
1.水墨山水画的确立; 2.画家深入自然,创造出不同的笔法,出现 了南北两大派别。

代表画家有荆浩、 关仝、董源、巨然。荆 浩沿袭唐代水墨画法而 有新的创造。关仝用笔 简练而气势壮阔。董源 善画江南风景,巨然喜 欢用长披麻皴画山,用 破笔焦墨点苔。
敦煌壁画双飞天

荆浩《匡庐图》

关仝《山溪待渡图》

董 源 ︽ 龙 宿 郊 民 图 ︾

巨 然 ︽ 秋 山 问 道 图 ︾

范 宽

李成、范宽是宋 初有影响的山水画家,



他们和关仝并立为三

谿

大家。关仝的峭拔,



李成的旷远和范宽的



雄杰,代表了宋初山

旅 图 ︾

水画北方风格的不同 气派。

李 成 ︽ 读 碑 窠 石 图 ︾

郭熙是北宋中 期卓越的山水画家 和绘画理论家。他 重视创造优美动人 的意境。
郭熙《早春图》

李公麟和苏轼是文人画的典型代表。李公麟创作题 材广泛,敢于突破前人定式,确立了白描独立地位。苏 轼善画枯木竹石。主要贡献在于推进文人画的发展,并 在文人画理论方面提出一系列的见解。
苏轼(北宋)

李公麟五马图之五《满川花》

苏轼《枯木竹石图》

与苏轼同时对文 人画作出重大贡献的 画家还有文同和米芾 等人。文同善于画墨 竹。米芾善于用水墨 大笔触的方法,来表 现江南烟云风雨变化 的特点。
文同《墨竹图》

米 芾 ︽ 春 山 瑞 松 图 ︾

宋代在宫廷设立
翰林图画院,集中当 时大批优秀画家,为 宫廷创作服务。宋徽 宗赵佶时,画院达到 高峰。赵佶本人也是 出色的画家,善画花 鸟和山水。

宋徽宗赵佶

宋 徽 宗 赵 佶 ︽ 芙 蓉 锦 鸡 图 ︾

张择端和王希孟是宋徽宗时期宫廷画院里的 画家,以《清明上河图》和《千里江山图》成为 绘画史上不朽的画家。
王希孟《千里江山图》(局部)





←右局部















︾ ←中局部

张择端《清明上河图》(左局部)

南宋的山水画在继 承北宋的基础上,以追 求内容的单纯、手法的 洗练、形象的突出为目 的,创造出新的风格, 形成了明显的时代特征。 代表画家有李唐、刘松 年、马远、夏圭,称为 南宋四家。
青白釉瓜棱执壶(宋)

李 唐 ︽ 万 壑 风 图 ︾









︽ 踏

年 ︽















夏 圭 ︽ 山 水 十 二 图 景 ︾ 之 一

6
辽、金、元绘画

辽、金、元是少数民族建立的政权,受中原 文化的影响,出现不少著名的画家。如陈昇、肖 瀜、王庭筠、赵霖、武元直、钱选、赵孟頫、黄 公望、吴镇、倪瓒、王蒙、李衎、高克恭、柯九 思、王冕等。

钱选和赵孟頫都是文人画的倡导者。钱选作 品风格严谨精细,清丽古拙,富有装饰趣味。赵 孟頫反对唐宋以来画院画风,推祟唐人笔墨,特 别注重在绘画的笔墨中追求书法的运笔趣味。
赵孟頫《红衣罗汉图》

钱选《浮玉山居图》

在元代文人画发展高潮中,黄公望、吴镇、 倪瓒、王蒙成就最为突出,号称元四大家。他们 依据各自生活环境和直接感受来创作山水画,将 中国山水画推向一个新的高峰。
黄公望《富春山居图》

吴倪 镇瓒 ︽︽ 洞渔 庭庄 渔秋 隐霁 图图 ︾︾

北宋以来,梅、兰、

竹、菊逐渐成为文人画

王 蒙 ︽

专门题材。元代文人画 涌现出一批专门画梅、



兰、菊的画家,李衎、



高克恭、柯九思、王冕



是其中最突出的代表。



李衎和高克恭、柯九思

居 图 ︾

擅长画竹,王冕以画墨 梅见长。

李衎《竹石图》

高 克 恭 ︽ 云 横 秀 岑 图 ︾

柯 九 思 ︽ 竹 石 图 ︾

王冕《墨梅图》

元代以人物画著称的画家有任仁发、刘贯道、颜 辉、张渥等人。不过,成就远不及唐宋。
永乐宫《朝元图》局部

墓室壁画与寺庙 壁画继承唐代遗风, 涌现不少优秀作品。 寺庙壁画中,道观壁 画异军突起,特别是 元代重建吕公观(后 易名永乐宫)里道教 神仙格外引人注目。
永乐宫壁画《钟离权度吕洞宾》

永 乐 宫 三 清 殿 壁 画 ︵ 主 神 ︶

7
明朝绘画

明朝的绘画,前期是以宫廷画和浙江画派 为主,中期吴门画派是画坛旗帜,晚期董其昌 是画坛领袖。主要画家有林良、吕纪、戴进、 吴伟、张路、蒋嵩、王履、沈周、文徵明、唐 寅、仇英、边文进、董其昌、陈淳、徐渭、陈 洪绶、崔子忠和曾鲸等。

铜獬豸熏炉(明)

林良和吕纪在宫
廷花鸟画中,代表明 代最高成就。以戴进 为首的浙江画派十分 活跃。戴进山水画笔 力遒劲,墨色淋漓, 形式多变,风格独特。 此外浙江画派中吴伟、 张路、蒋嵩等画家的 成就最高。

林吕 良纪 ︽︽ 鹰桂 击菊 八山 哥禽 图图 ︾︾

戴进《风雨归舟图》

明代中期出现吴门画派,沈周、文徵明、唐 寅、仇英号称吴门四家。沈周山水画抒发出清心 寡欲、高举远引的情怀。文徵明笔致和平清远, 情调萧疏幽淡。唐寅能小中见大,粗中见细。仇 英在精巧艳丽中,得到古朴淡雅的意趣。
文徵明《兰竹图》

沈 周 ︽ 庐 山 高 图 ︾

唐 寅 ︽ 孟 蜀 宫 伎 图 ︾

仇英《夜宴桃李园图》

在水墨写意花鸟画方面,陈淳、徐渭都做出 新贡献。徐渭影响尤为深远。其作品多水墨写意 花卉,笔墨自由活泼纵横驰骋,不受任何拘束。
牧牛澄泥砚(明)

陈淳《花卉册》之一

徐渭《墨花图》

明朝末年画坛的领 袖是董其昌。他擅长山

董 其 昌

水画,讲求笔致墨韵。



所画山水清润秀逸,烟



云流动。其画风和绘画



理论影响到整个清代。









明朝人物肖像 画代表是陈洪绶、 崔子忠和曾鲸。
陈洪绶《品茶图》











































8
清朝绘画

清初画坛受董其昌影响,文人绘画占绝对优 势。中期宫廷绘画得到发展,因思想控制严厉, 社会矛盾加深,绘画中也出现异端,隐晦曲折地 表达士大夫阶层的愤懑和不安。晚期受外来文化 影响,中国绘画开始进入新的历史阶段。

清代著名画家: 弘仁髡残 项圣谟 王时敏 吴 歷 恽寿平 邹喆吴宏 郎世宁 华 喦 金农高翔 朱熊张熊 虚 谷 赵之谦

朱耷原济 王鉴王翚 龚贤樊圻 叶欣胡慥 汪士慎 李 鱓 郑 燮 李方膺 任熊任熏 吴昌硕等。

傅山 王原祁 高岑 谢荪 黄慎 罗聘 任颐

清初遗民画家代表有四僧——弘仁、髡残、朱耷、 原济(即石涛)。弘仁用笔清刚,不落陈规。髡残一任 纯朴自然,别具一格。朱耷虽然狂态百出,绘画却异常 冷静,意境萧瑟,满目苍凉。原济用笔纵横恣肆,奔放 洒脱,不拘古法。
画僧髡残

髡 残 ︽ 雨 洗 山 根 图 ︾

朱 耷 ︽ 孔 雀 图 ︾

弘 仁 ︽ 黄 山 松 石 ︾

石涛《黄山图》



项圣谟也是 著名的遗民画家,

圣 谟 ︽

他喜欢诗画结合,



表达出沉郁、悲愤、



感伤的情绪。









清初还有四王——王时敏、王鉴、王翚、 王原祁。吴歷、恽寿平一起并称清初六大家。四 王的绘画成就影响整个清代,成为正统派画家。
恽寿平《牡丹图》



时 敏

王 鉴





仙 山 楼 阁 图

梦 境 图 ︾



王 翚

王 原 祁

︽ 水 阁 幽 人 图

︽ 浮 峦 暖 翠 图





吴 歷 ︽ 湖 光 春 色 图 ︾

南京在明末清初是画家集中的地方,杰出的 画家有金陵八家——龚贤、樊圻、高岑、邹喆、 吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。其中龚贤成就最高, 他善于用墨,黑白对比强烈,不落俗套。
年画《富贵有余》

龚 贤 ︽ 溪 山 人 家 图 ︾

樊圻《山水图》之二

清代宫廷画家最 杰出的是意大利人郎 世宁。其作品真实生 动,融合中西技法, 丰富了中国肖像画创 作手法。
郎世宁《八骏图》

清代中期扬州出 现华喦和扬州八怪等 画家。华喦花鸟画简 练传神,形象清新活 泼,山水画不拘一格, 布局新巧工稳。
华喦《双雀爱梅图》

扬州八怪是汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高 翔、郑燮、李方膺、罗聘。汪士慎擅画梅竹,笔 致秀雅,意境幽冷。李鱓擅画花鸟,不拘绳法, 多得天趣。
郑板桥故居





































黄慎擅画人物,用笔粗犷奔放,气象雄伟。 金农擅画梅竹人马佛像等,笔法古拙,意境奇奥。 高翔擅画山水,也画梅花。
金农《采菱图》

黄慎《观梅图》

金农墨梅图

高 翔 ︽ 弹 指 阁 图 ︾

郑燮的作品关心国 计民生,也抒写胸中的 沉郁。李方膺擅画松、 竹、梅、羊,所画梅花 和竹子都透着不屈的精 神。罗聘继承金农的风 格而有所发挥。
郑板桥(清)































罗 聘 ︽ 醉 钟 馗 图 ︾

清末的上海集结了又一批新的画家。朱熊、 张熊、任熊号称沪上三熊。任熊、任薰、任颐号 称海上三任。
任颐《凫荷图》

任熊《山水画》



























寿





























任颐

吴昌硕

后来画家更多,风
格各异,号称海派。海 派上承扬州八怪,直接 开创中国的现代画风。 代表人物有虚谷、赵之 谦、吴昌硕等。

















吴昌硕







︽ 松

之 谦





















9
中国绘画 的美学原则

中国古代的绘画大体可分为宫廷绘画、文人 绘画、宗教绘画、市民绘画、民间绘画五大类。 宗教绘画多是画工绘制,艺术性不高。市民绘画 主要指小说戏曲读本中的插图。民间绘画主要指 与民间习俗有关的绘画。

(一)散点透视

西方绘画讲究焦点透视。中国绘画讲究散点 透视,避免一个固定观察点的局限,从而可以运 用文化宇宙的法则和能够体会这个法则的心灵去 组织对象,表现自己想表现的东西。
孙位(唐)《高逸图》

(二)以大观小

中国文化相信宇宙有道,中国绘画也相信有 最佳视点,但不是焦点,而是天眼,画家要站在 一个宏伟的角度,俯察游观自己要表现的对象, 使自己处于一个以大观小、一切了然的境地。
董其昌(明)《昼锦堂图》

(三)遗貌取神

中国画家注意画的整体和谐。人体比例对中 国画并不重要,重要的是人体与整个画面的比例。 虽然人的外形因此而离形变形,却使整个画面获 得和谐的效果。
任熊(清)《范湖草堂图》

(四)平面色彩

西方绘画的明暗深度由焦点产生的光效应决 定,散点透视不可能产生光效应。中国绘画讲究 平面色彩,立体性靠笔法的浓淡枯湿来表现。
弘仁(清)《疏泉洗研图》

(5)
音乐

中国古代音乐文化有悠久的历史和丰富的内 容,是各族人民共同创造的辉煌成果。

甘肃玉门火烧沟出 土的埙,有一吹孔,两 按音孔,可发出四个乐 音,构成四声音阶。山 东潍坊姚官庄出土的陶 埙,有一吹孔,一按音 孔,可发小三度音程的 两个乐音。
陶埙(甘肃玉门火烧沟出土)

河南舞阳出土十八支七音孔和八音孔骨笛。 这些乐器距今有8000多年的历史。
骨笛(河南舞阳出土)

1
中国古代音乐的 体系及其功能

原始社会的音乐与礼仪密切相关。到 了春秋战国,中国音乐已经形成独特的体 系——即五音阶体系和七音阶体系。五音 阶体系就是古书中常提到的五声。
宫商角徵羽
12356

臣闻之,琴瑟尚宫,钟尚羽,石尚角,匏竹 利制,大不逾宫,细不过羽。夫宫,音之主也。 第以及羽,圣人保乐而爱财,财以备器,乐以殖 财。故乐器重者从细,轻者从大,是以金尚羽, 石尚角,瓦丝尚宫。匏竹尚议,革木一声。
——《国语·周语下》

《国语·周语下》中,乐师伶州鸠回答周 景王提问时,提到宫、角、羽,可见当时五音阶 体系已经成立。
云 纹 铙 ︵ 春 秋 ︶

后来出现二变,即变徵和变宫,形成七音阶 体系。七音阶就是宫、商、角、变徵、徵、羽、 变宫,与简谱1、2、3、4、5、6、7相当。
宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫
123 4 56 7

(一)仪式音乐

仪式音乐主要用于祭祀、宗庙等大典,包括宗教寺 庙里的仪式音乐。这种音乐特点是音域不宽,节奏缓慢 低沉,旋律肃穆庄重,音乐创作完全受仪式过程的控制 与限制。
敦煌壁画舞乐图

孔庙祭孔大典

黄帝陵祭祖大典

道教音乐

佛教音乐

(二)宫廷音乐

宫廷音乐是专门供封建君主享乐的音乐。 1978年湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟,就 是战国初年专为曾国国君曾侯乙演奏宫廷音乐的 乐器。唐代的霓裳羽衣曲就是专门供唐朝帝王享 用的宫廷音乐。
曾侯乙墓出土的编钟

琵琶

竖箜篌 筝

王建墓乐伎石雕(五代)

(三)声乐

声乐就是歌唱用的音乐,是中国古代音乐的主流。 声乐是为歌词服务的,必然受歌词内容的规范。歌词内 容具有多样性,声乐的音乐表现也必然呈现多样性。
敦煌壁画天宫伎乐(北魏)

(四)器乐独奏

器乐独奏不受仪式、 舞蹈和文学的影响,具有 独立的文化意义。中国古 代音乐中,琴、筝、笛、 箫、二胡都可以独奏。
虎座凤鸟架弦鼓 (湖北江陵战国楚墓出土)

琴是可以透视中国传统文化的焦点。锺子期 和伯牙的故事,媒介就是琴。从魏晋的嵇康到明 代的朱权,都与琴结下不解之缘。琴棋书画成为 并列的文化现象,是中国古代知识分子的象征。
弦汉琴(湖南长沙马王堆汉墓出土)

铜葫芦笙(云南江川李家山出土)

排箫(湖北曾 侯乙墓出土)

编磬(湖北曾侯乙墓出土)

王振鹏(元)《伯牙鼓琴图》

顾 恺 之 ︵ 东 晋 ︶ ︽ 斫 琴 图 ︾

人类口头和非物质遗产代表作——古琴

(五)民乐

民乐是民间庆典中使用的音乐,以吹奏乐和打 击乐为主,热闹喧哗是民乐最典型的特征。
安塞腰鼓

人类口头和非物质遗产代表作——山西绛州锣鼓

2
中国古代音乐 的特点

中国古代音乐一直属于专制主义政治的附属品,在 中国传统文化中无法占据自己应有的一席之地。中国古 代音乐的特点也是由此而产生的。
故宫太和门

(一)强调旋律

西方音乐注重合 声和配气,追求具有 几何学意义的结构和 组合,气势磅礴,浑 厚雄壮,震撼人心。 中国古代音乐则强调 旋律,追求气韵生动 的线条美。
白居易(唐)《琵琶行》

昔韩娥东之齐,匮粮,过雍门,鬻歌假食,既 去而余音绕梁欐,三日不绝,左右以其人弗去。
——《列子·汤问》

(二)注重理性

古人认为音乐具有感 化作用,有重要的社会功 能。乐而不淫,哀而不伤 (《论语·八佾》),成 为中国音乐的最高境界。
至圣遗像

古人认为音乐表达内心情志,因此用嘴吟唱 比用乐器演奏更接近情志本性,强调丝不如竹, 竹不如肉。因为歌词对音乐起着规范作用,所以 音乐能发于情,止乎礼。
孔府大堂仪仗

古人把音乐看得和礼一样重要,是中国音乐充满理 性精神的重要原因。
孔庙诗礼堂

(三)追求节奏

中国古代音乐存在两个极端,以旋律为主的 声乐和器乐表现的是宗法社会的理性精神,这是 中国音乐的一个极端。在民间,中国音乐又表现 出另一个极端,那就是节奏的宣泄。
鼓舞(东汉画像石)

陕北的腰鼓、山西的锣鼓,在喧闹的节奏中 展现出粗犷的阳刚之气。
安塞腰鼓

在这三个特点中,强调旋律和注重理性是中 国正统音乐的特点,追求节奏则是民间音乐充满 活力的生动体现。二者在不同领域内各自发展, 相得益彰。

(6)
戏曲

早在西汉中叶,就盛行百戏,内容有扛鼎、转石、 角力、摔跤、较武、骑术和各种舞蹈、幻术。百戏已包 含某些戏曲的成分。
原始彩陶的舞蹈纹(马家窑文化)

舞蹈壁画 (东汉)


↑ 舞乐百戏壁画
(东汉)

据说魏晋时期,
后赵国主石勒因一个 参军贪污,他就让一 名伶人装扮成这位参 军的形象,让另一位 伶人妆扮名叫苍鹘的 角色,对参军进行调 侃戏弄,叫做弄参军 或参军戏。

后赵国主石勒

这种表演流传后 形成固定模式。由两 个演员表演,一个是 参军,一个是苍鹘, 两人用引人发笑的对 话嘲讽朝政或社会现 象,很像相声。参军 戏在唐代十分流行。
参军戏陶俑(唐)

北宋和金、元流行诸宫调。就是用同一种宫 调的曲牌联成套曲,再把不同宫调的套曲联成长 篇故事。宋代开始出现一种新的表演形式,里面 包括歌舞滑稽等杂项表演,所以称为杂剧。
杂剧砖雕(宋)

五 代 壁 画 ︽ 百 戏 图 ︾

元代杂剧在戏剧文学和表演艺术等方面都已 达到高度成熟和完善的程度。杂剧在我国已成为 主要的文艺形式,一大批杰出剧作家涌现出来, 如关汉卿、王实甫、马致远、白朴等,产生一批 优秀作品,如《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》 《墙头马上》等。

关汉卿(元)

《望江亭》插图

《西厢记》插图

《窦娥冤》插图

《汉宫秋》插图

元 杂 剧 陶 俑

元 代 戏 曲 壁 画

明清戏曲高潮迭 起。明代出现四大声
腔 —— 海 盐 、 弋 阳 、
余姚、昆山,清代形 成五大声腔:高腔、 昆腔、弦索、梆子、 皮簧。从乾隆到道光, 各大声腔在合班演出 中相互影响,又陆续 形成新的剧种。
谭鑫培演出《定军山》

沈容圃(清)《同光十三绝》
老生程长庚(左六)、卢胜奎(右四)、张胜奎 (左二)、杨月楼(右一);小生徐小香(左七); 武生谭鑫培(右二);旦行梅巧玲(左三)、时小福 (右六)、朱连芬(右三)、余紫云(左五);老旦 郝兰田(左一);丑行杨鸣玉(右五)、刘赶三(左 四)。

茶园演剧图(清)

农 村 演 剧 图 ︵ 清 ︶

朱佐朝《渔家乐》

梁辰鱼《浣纱记》

清代泥塑

清末民间地方戏也很兴盛,如花鼓戏、采茶戏、花 灯戏、秧歌戏等。中国古代戏曲最优秀的代表则是昆曲 和京剧。其中昆曲已经被联合国列为人类口头和非物质 遗产代表作加以保护。
湖南花鼓戏《刘海砍樵》

中国古代艺术发展到明清,小说和戏曲占据 了中心地位。小说代表了中国社会转型期的市民 趣味,戏曲是对整个古代艺术的大总结。

红 娘 ︵ 昆 曲 ︽ 西 厢 记 ︾ 剧 照 ︶

昆 曲 ︽ 窦 娥 怨 ︾ 剧 照

谭尚 富小 英云 饰饰 ︽︽ 失御 街碑 亭亭 ︾︾ 诸孟 葛月 亮华

戏单





芳京

饰剧

虞 姬

︽ 霸



杨别

小姬

楼 饰













四 郎 探 母

马 连 良 饰

︾扬





京剧《群英会》 (马连良饰诸葛亮,叶盛兰饰周瑜,谭富英饰鲁肃)




京饰 剧鲁 ︽智 野深
猪 林李 ︾少





戏曲是综合艺术,把音乐、舞蹈、文学、雕塑、绘 画等各门艺术结合一起,使各门艺术在结合中都得到升 华。戏曲最主要特色是使中国艺术的原则得到形式美的 定型。
杂剧砖雕(山西新绛元墓出土)

(一)程式化

中国古代戏曲最主要的特色之一是程式化。
中国古代戏曲的美首先表现在程式化上。中国古
代戏曲的角色分行是程式化的,全部角色分为生、 旦、净、丑为四大基本分行。









生可以分为老生(中年以上、性格正直刚毅 的正面人物,另外还有勾红脸的红生)、小生 (青年男性)、武生(擅长武艺的人物)。
杂剧砖雕(山西稷山金墓)

老生《空城计》诸葛亮

红生《单刀会》关羽

小生《苏三起解》王金龙 武生《长坂坡》赵云

小生又可分为巾生(又作扇子生,青年书 生)、冠生(又作官生,戴髯口的为大冠生,狂 放不羁的才子,年轻新贵为小冠生)、穷生(落 魄书生)、雉尾生(翎子生,帽盔插两根雉尾, 英姿的青年将领)、武小生(年轻小将)。
杂剧砖雕(山西新绛元墓出土)

巾生《牡丹亭》柳梦梅 冠生《长生殿》唐明皇

穷生《彩楼记》吕蒙正 雉尾生《连环记》吕布

武 小 生 ︽ 八 大 锤 ︾ 陆 文 龙

旦可以分为正旦(性格刚烈、举止端庄的中 年或青年女性)、花旦(性格活泼明快或泼辣放 荡的青年或中年女性)、贴旦(旦中的副角,性 格不确定)、闺门旦(少女)、武旦(擅长武艺 的女性)、老旦(老年妇女)、彩旦(又称丑旦, 即女丑)。
舞乐(东汉画像石)

青衣《窦娥怨》窦娥

花旦《西厢记》红娘

贴旦《牡丹亭》春香 闺门旦《牡丹亭》杜丽娘

彩旦《凤还巢》程雪艳 老旦《李逵探母》李母

武旦《虹桥赠母》水母 刀马旦《穆桂英》穆桂英

净可分为大花脸和二花脸。大花脸以唱功为 主,京剧称铜锤或黑头。二花脸表现豪爽的或奸 诈的角色,京剧称架子花脸。又分武花脸(武净。 以武功为主)和油花脸(毛净。多用假胸、假臀 等塑形扎扮,形象奇特,舞蹈身段粗犷。
京剧《钟馗嫁妹》

正净《铡美案》包公

副净《野猪林》鲁智深

毛净《钟馗嫁妹》钟馗 武净《金沙滩》杨七郎

丑可以分为文丑和武丑(着重武功,机警幽 默,武艺高强)。文丑有袍带丑(身穿蟒袍、腰 围玉带,帝王将相中的喜剧人物)、方巾丑(头 戴方巾,儒生中的喜剧人物)、褶子丑(纨袴子 弟)、茶衣丑(常穿茶衣腰包,普通百姓)、老 丑(心地善良、性格诙谐的老人)。
舞乐百戏(东汉画像石)

文丑《宏碧缘》栾一万

武丑《三岔口》刘利华

老丑《苏三起解》崇公道 方巾丑《群英会》蒋幹

每一行都有角色特 有性格和道德品格以及 特定唱腔念白。如老生 除扮演中年以上刚毅正 直人物,还强调唱功, 使用真声,念韵白(整 齐押韵的道白),动作 造型庄重。
《白蛇传》白素贞

与角色分行相对应的,首先是脸谱的划分。例如早 期昆腔、弋阳腔的净角明确地分为大面(正净)、二面 (二净)两种,各自可以扮演许多不同性格的正反面人 物。如大面有红面、黑面、白面等。不少剧种的脸谱式 样多达百种以上。
武净《挑滑车》黑风利

明代脸谱(摹本)

整脸
(左图。色彩、构图最单纯,脸上一色,或红或黑)
水白脸(右图。又称大白脸,满脸涂白)

三块窝脸(左图。用黑色把眉、眼、鼻三窝高度夸张地
勾画出来,使两颊和额部明显地分为三块)
十字门脸(右图。从脑门到鼻子尖有黑 色立柱纹,同两个黑色眼窝合起来像十字)

六分脸(左图。脑门有半截立柱纹,眼窝以下部位均画成 一种颜色,或黑或红或紫,与白色脑门构成六与 四的比例)
元宝脸(右图。又称半截脸,眉眼以下勾脸, 露出肉脑门,或涂淡红色,形似元宝)

碎花脸(左图。构图最复杂,彩色跳跃感极强)
歪脸(右图。色彩和构图不对称,强调 人物的反常和丑陋)

神怪脸

三块窝脸

碎花脸

与角色分行相对应的,还有脸谱、 穿戴、 唱法等 的分类。
黄梅戏《天仙配》

京剧穿戴类型十分讲究。 如头上的纱帽,正 直官员戴方翅纱帽,贪官污吏戴圆翅纱帽;帽翅 向上的是皇帝或高官,帽翅平伸的是一般官员, 表示是平时或私下时,帽翅向下。
莆仙戏《春草闯堂》

京剧唱法也分类。如老生用本嗓,小生大小 嗓并用,文小生刚柔相济,武小生则刚健有力。
婺剧《牡丹对课》

人物的心理活动除 了通过唱念来表现以外, 还通过一系列程式化的 动作(如翎子功、扇子 功、手绢功、髯口功等) 表现出来。
副净《群英会》曹操

如耍髯口,搂髯表示昂首高望或低头俯视, 撩髯表示叹息,挑髯表示观看,推髯表示沉思, 托髯表示感叹,捋髯表示安闲自得,撕髯表示气 愤,捻髯表示思考,甩髯表示激恼,抖髯表示生 气,绕髯表示喜悦等。
京剧义责王魁

除运用唱念做打等表现人物外,在推动故事情节方 面也形成一系列动作程式。如起霸是表现战士出征上阵 前整盔束甲程式。走边表现侦察、巡查、夜行、暗袭、 赶程等。跑龙套则用四个龙套代表千军万马,一个圆场 象征百里行程等。
高甲戏《连升三级》

戏曲程式化的目 的就是要在小小的戏 台上表演大千世界。 西方戏曲重视布景, 每场戏都规定一个焦 点。中国戏曲没有布 景,留出大片空白, 给表演者以流转行动 的自由,美学倾向必 向程式化方向发展。
正净《二进宫》徐延昭

(二)虚拟化

中国古代戏曲的第二个特色就是虚拟化。虚 拟化是程式化的结果。通过演员程式化的动作, 可以实现时空的转换。在虚拟与程式的相互推进 中,中国戏曲创造出最具文化意味的形式美。

三 中国古代艺术的 整体风貌

中国古代艺术各门类,因物质媒介不同,创 作方式不同,审美感官不同,社会功能不同,形 成了各具特色的风采。同时受中国传统文化的影 响,又必然具有共同的风貌。

(1)
中国古代文化 的内在精神

中国传统文化认为,气是宇宙的根本,这是万物之 所以能够成为万物的根源所在。气凝而物成,气散则物 亡。气聚为物,物亡归气。因此,气也就理所当然地成 为艺术作品的根本。
广西恭城文庙的屋雕

中国的艺术理论直接引进哲学的气论,各门 艺术都是用气进行论述的。
道教音乐表演

魏文帝曹丕说,文 以气为主,唐代文学家 韩愈说,气盛则句之长 短与声之高下皆宜。
魏文帝曹丕

梁武帝萧衍曾 经说,梭梭凛凛,常 有生气。这是书法方 面。明末琴家徐上瀛 说,泠泠然满弦皆生 气氤氲。这是音乐方 面。南朝齐人谢赫谈 到绘画六法时,把气 韵生动列为第一法。
京剧《贵妃醉酒》杨贵妃

气韵生动的说法,是对整个中国古代艺术的 根本概括。气是宇宙的根本,也是宇宙的运动, 还是艺术作品的根本。韵是宇宙运动的节奏,是 宇宙呈现的整体结构,也是宇宙有秩序地盛衰穷 通、周流运行的整体风貌。

中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。文 学讲究含蓄空灵,绘画注重空白处理,书法追求 实虚相生,建筑提倡透风漏目,都是虚无精神的 具体体现。中国古代艺术的内在精神就是一个气 字,就是把虚无作为审美的基本准则。

(2)
中国古代艺术 的基本类型

先秦诸子中,儒家重文,重视阳刚之美,道 家尚质,重视阴柔之美。中国古代艺术由此分化 为两种基本类型。
荆轲刺秦王(东汉画像石)

一是追求阳刚之美,如青铜器、汉画像砖、 唐杜甫的诗、五代范宽的全景山水、唐颜真卿和 柳公权的楷书,以及宫殿建筑、民间打击乐。
司母戊鼎(商)

一是追求阴柔之美,原始彩陶、宫廷舞蹈、 宋婉约词、晋书法家王羲之的行书、苏州园林, 都属于阴柔之美。
鱼纹彩陶盆(仰韶文化)

儒家思想和道家思想对艺术分类所产生的影 响,主要是使艺术类型向浓淡两个不同方向发展。 浓与淡分别代表了儒家和道家的审美情趣。
云岗石窟(山西大同)

儒家重视入世,追求的是朝廷的显贵和都市 的繁华;道家重视出世,追求的是山林的朴野和 田园的恬淡。从美学的角度讲,浓表现为一种错 采镂金的美,淡表现为一种出水芙蓉的美。
范曾《竹林七贤》

中国古代艺术的内在精神是一个气字,但儒 家和道家的气有明显差别。神是儒家追求的境界。 神就是立足现实,以形写神,由形显神,形神兼 备。逸是道家追求的境界。逸就是超越世俗,以 神写形,只要神似,不求形似。
虎噬鹿形器座(战国)

对同一位艺术家来说,审美情趣可能可能 同时包容阳刚之美与阴柔之美。如苏轼的《念奴 娇·大江东去》充满阳刚之美,《水龙吟·似花 还似非花》洋溢阴柔之美。
苏轼雕像

儒家和道家虽审美情趣不同,都追求高雅的 文化品味。宋朝以后市民文化蓬勃兴起。此时无 论儒家还是道家,都特别强调反对俗和保持雅的 意义。中国古代艺术在宋元以后,又出现两种新 的风格类型的对立,即雅与俗的对立。

(3)
中国古代艺术 的最高境界

中国文化最高境界是和,包括人与人之和、 人与社会之和、人与宇宙之和。中国艺术自觉地 追求太虚本体,表现天地精神,也把和作为最高 境界,并运用艺术形式摹写和的境界。

《国语·郑语》:和实生物,同则不继。中国古代 各门艺术均依和实生物的原则进行创造。和包涵矛盾的 相反相成、对立统一,如《老子》说有无相生,难易相 成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随。
越剧《盘夫索夫》

和就是中和,强调按一定法则组织多样或相 反的东西,构成和谐的整体。同时还执著地表现 出对中心的追求。中国古代艺术的和谐感和理性 精神,因为在整体中有中心,才显得气韵生动。
米友仁《云山图卷》

中国古代艺术在表现悲、怨、愤、憾时,强 调要把它们融入和谐精神之中。徐渭、郑燮的书 法,朱耷、石涛的绘画,不论用笔造型有多怪多 奇,仍然保存和谐的构图。明清悲剧无论怎样凄 惨,总是以平反昭雪的大团圆结尾。这类艺术表 面上不和,骨子里还是求和。

思考题: 1.已发现的上古绘画属于什么类型的作品? 2.我国各朝代著名画家有谁?优秀作品是什
么? 3.隋代绘画在中国绘画史上具有什么意义? 4.古代绘画共同的美学原则是什么? 5.古代音乐有哪些独特体系? 有什么特点? 6.简述古代戏曲的发展概况。 7.简述中国古代艺术的内存精神。 8.简述中国古代艺术的基本类型。



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